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Laure Adler & Camille Viéville, Les femmes artistes sont dangereuses, Flammarion, 2018

« Elles sont artistes et elles le revendiquent. Histoire d’un combat qui est loin d’être terminé « 

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir un ouvrage choisi dans le centre de documentation de l’association. Ce livre est écrit par deux femmes. Elles ont comme volonté commune de rendre hommage au courage de ces femmes artistes pour avoir osé défier les règles sociales afin de proposer une vision du monde propre à chacune de leur sensibilité. Avec ce titre, les auteures interpellent le lecteur en positionnant les femmes artistes comme « dangereuses ». Cela nous questionne sur la place que nous accordons aux femmes dans notre connaissance de l’art.

Longtemps l’histoire de l’art a été pensée et écrite par des hommes. Elle portait sur des œuvres créées par des hommes, ainsi l’image et la représentation de la beauté étaient conçues par les hommes. Aujourd’hui, ce regard sur la femme semble évoluer et permet de redonner une place légitime à la femme artiste. En effet, de plus en plus d’exposition peuvent être consacrées aux femmes et les musées ont cette volonté, plus forte, de faire découvrir des artistes trop longtemps oubliées. Mais cette évolution n’est pas ancrée dans les mentalités ainsi que dans l’histoire de l’art où il subsiste toujours un certain paradoxe dans la transmission et la compréhension des œuvres réalisées par un homme ou une femme.

L’ouvrage dresse le portrait d’une cinquantaine de femmes, toutes artistes, mais à des périodes différentes. De la Renaissance à nos jours, on y retrouve des femmes qui change notre regard, celui du regardeur, mais surtout, celui des artistes masculins ayant pour habitude de représenter la femme. Nous retrouvons des artistes connus du grand public comme Sonia Delaunay ou Niki de Saint Phalle mais d’autres, pourtant importantes pour leurs époques, mais oubliées au fur et à mesure que le temps passe comme par exemple Mary Beal, première et grande portraitiste d’Angleterre. Dans cette chronologie des portraits, nous comprenons que l’art ne se décrète pas mais qu’au contraire il s’invente et peut transcender les catégories.

Notes sur les auteures :

De livre en livre, Laure Adler met en avant la femme dans l’histoire de la culture. Ainsi on retrouve dans la même collection, différents ouvrages qui illustrent l’importance de la femme et sa place à travers différentes problématique notamment avec Les femmes qui écrivent vivent dangereusement (2007) ou Les femmes qui lisent sont de plus en plus dangereuses (2011). Pour cet ouvrage, Laure Adler a co-écrit avec Camille Viéville, doctorante en histoire de l’art, spécialisé en art moderne et contemporain.

Par Ynes, en service civique Recherche et documentation.

La Fondation Francès ouvrira ses portes le samedi 19 et le dimanche 20 septembre 2020 à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Cette année, nous explorons la thématique « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ».

Plus que jamais, la culture s’offre à la jeunesse comme moyen d’apprendre, découvrir et surtout comprendre le monde.

Avec l’association La Fabrique de l’Esprit®, plusieurs animations seront proposées au coeur de la Fondation durant tout le week-end, de 11h à 19h.

• Visite de la Fondation d’entreprise Francès  – Exposition C H A N G E

Samedi et dimanche, 11h à 19h. Visite de la Fondation en continu, entrée libre limitée à 4 personnes dans le respect des distanciations recommandées. Masque obligatoire et gel hydro alcoolique à l’entrée. 

• Les actions éducatives de La Fabrique de l’Esprit®

Tout le week-end en continu, 45 minutes environ.

Accréditée par la Commission Nationale pour l’UNESCO, l’association La Fabrique de l’Esprit est reconnue pour la qualité pédagogique et la richesse scientifique de ses programmes. L’occasion pour ces Journées Européennes du Patrimoine de présenter le panel de ses actions éducatives : des interventions en milieu scolaire en passant par les cours d’histoire de l’art d’initiation et d’approfondissement, la Fabrique est aussi engagée auprès des artistes en mettant en valeur leurs travaux lors de résidences créées à la carte avec eux. Les projets à venir seront également révélés.

• Parcours Patrimoine et art contemporain 

Samedi et dimanche, 11h et 16h. Réservation indispensable : cbarroqueiro@fondationfrances.com . Point de rendez-vous devant la fondation Francès. 

Deux parcours commentés à travers différents sites patrimoniaux de la ville de Senlis en regard d’oeuvres contemporaines. Le premier parcours propose de se pencher sur la Cathédrale Notre-Dame de Senlis dont quelques motifs et aspects architecturaux résonnent de manière évidente dans le travail de certains artistes contemporains. Puis enfin, un parcours entre l’ancienne Gare de Senlis et les silos ValFrance, pour aborder le patrimoine industriel de la ville et faire le parallèle avec l’art contemporain qui investit ces lieux chargés d’histoire, trop souvent desertés.

• Découvrir l’histoire de l’art

Samedi et dimanche, 11h et 14h. Réservation indispensable : cbarroqueiro@fondationfrances.com . Cours dispensé à la fondation Francès. 4 personnes maximum.

Découvrir l’histoire de l’art à travers un cours gratuit sur l’Art et le Vivant avec les oeuvres de l’artiste français Clément Borderie à l’appui. Ce moment privilégié offre la possibilité d’explorer les propositions que l’association La Fabrique de l’Esprit présente pour son programme de cours d’histoire de l’art, allant de l’initiation au perfectionnement. En particulier un projet en-cours avec le lycée des métiers Amyot d’Inville (Senlis).

Depuis 2016, l’association « La Fabrique de l’Esprit » développe et anime un programme artistique et éducatif illustré et inspiré par les oeuvres de la collection Francès pour offrir un programme de cours d’histoire de l’art et proposer des projets pédagogiques aux établissements scolaires. Très impliquée dans les actions éducatives,  La Fabriquefait partie des 17 Clubs français pour l’UNESCO depuis 2017.La Fondation Francès installée à Senlis depuis 2009, convoque des oeuvres d’art contemporain en son espace d’exposition. Enfin l’association Françoise pour l’œuvre contemporaine engage cette année la structuration et l’animation d’un collectif d’acteurs culturels qui défendent ensemble la singularité de leur territoire.

INFORMATIONS IMPORTANTES

Recommandations sanitaires : masque obligatoire, désinfection au gel hydro-alcoolique à l’entrée de la Fondation. Les mesures nécessaires sont mises en œuvre afin de permettre la visite des lieux et la participation aux activités dans le respect des recommandations sanitaires en vigueur pour limiter la propagation du COVID-19.

Nous vous remercions pour votre compréhension.

La visite de la Fondation est limitée à 4 personnes maximum en même temps. Dernière entrée à 18h.

Les activités (cours d’histoire de l’art et parcours Patrimoine/Art contemporain) sont sur réservation obligatoire :

cbarroqueiro@fondationfrances.com

INFORMATIONS PRATIQUES

Fondation d’entreprise Francès

27 rue Saint Pierre – 60300 Senlis

Informations et réservations : Cristina Barroqueiro cbarroqueiro@fondationfrances.com

+33 (0) 344 56 21 35

L’association La Fabrique de l’Esprit® sera présente pour la 44ème édition du Forum des Associations au Quartier Ordener de Senlis.

Nous aurons le plaisir de vous présenter notre programme de cours d’histoire de l’art et les nouveautés de cette année. Il sera dès lors possible de soutenir l’association dans ses projets et s’inscrire aux activités proposées.

Depuis 2016, l’association « La Fabrique de l’Esprit » développe et anime un programme artistique et éducatif illustré et inspiré par les oeuvres de la collection Francès pour offrir un programme de cours d’histoire de l’art et proposer des projets pédagogiques aux établissements scolaires. Très impliquée dans les actions éducatives,  La Fabrique fait partie des 17 Clubs français pour l’UNESCO depuis 2017. La Fondation Francès installée à Senlis depuis 2009, convoque des oeuvres d’art contemporain en son espace d’exposition. Enfin l’association Françoise pour l’œuvre contemporaine engage cette année la structuration et l’animation d’un collectif d’acteurs culturels qui défendent ensemble la singularité de leur territoire.

Informations complémentaires : litote@lafabriquedelesprit.fr

+33 (0) 356 21 35

FORUM DES ASSOCIATIONS

5 septembre 2020 – 10h à 14h

Quartier Ordener – Manège Ordener, 60300 Senlis

Stand 76

Masque obligatoire sur le site.

ville-senlis.fr

• Télécharger le plan

ACCUMULATION – Plusieurs objets de même type ou de même famille assemblés.

La notion de reproduction d’un motif, d’une trace, d’une empreinte, développe naturellement chez Arman la nécessité de comprendre le fonctionnement d’un objet produit, d’une œuvre, ainsi, les découpes et les accumulations rejoignent ce cheminement intellectuel. Couper l’objet, c’est comprendre son fonctionnement, le décortiquer en somme. De l’objet qui se suffit à lui-même, il crée également des objets hybrides, mêlant diverses formes. Instruments de musique, masques à gaz, ampoules, lampes, journaux… tout y passe. Le fantôme du ready-made se confronte à l’inépuisable inspiration de l’accumulation, puisque tout est cumulable.

 

Ce livre d’artiste, au graphisme travaillé, dévoile l’évolution du processus créatif d’Arman. La coupe au laser de la couverture, n’est définitivement pas un hasard, référence au travail de coupes réalisé durant sa carrière. Les références épistolaires et les jeux avec les mots sont jubilatoires, tandis que l’ensemble de son travail est judicieusement présenté. Un ouvrage clair et ludique pour appréhender le travail artistique singulier d’Arman, un ouvrage à voir, et à prendre.

 

« Ce qui compte dans l’art, c’est la décision.»

Né en 1928 à Nice et décédé en 2005 à New-York, Arman est un artiste peintre, sculpteur et plasticien connu pour ses fameuses « accumulations ».

Chef de file d’un nouveau genre, il est l’un des premiers à utiliser les objets manufacturés comme matière picturale, représentant pour lui le prolongement d’un geste infini de la main de l’homme, dans un cycle continu de production, consommation et destruction. Il explore durant sa carrière différentes techniques caractéristiques de son travail : coupes, colères, combustions, exploitation des déchets et monumental, avec des matériaux plus pérennes, tel le béton. De nombreuses œuvres d’Arman sont également présentées dans les espaces publics, notamment une accumulation d’horloges et de bagages, Gare Saint Lazare à Paris, installée en 1985.

En France, la collection Renault s’est construite sur un modèle collaboratif entre l’artiste et la marque, alors fleuron de l’industrie automobile dans une France en pleine transformation. Constituée entre 1967 et 1985, la collection d’art moderne est riche de plus de 300 œuvres d’une trentaine d’artistes majeurs, produites au regard de l’effervescence technique, culturelle, sociale et industrielle de l’époque. L’art placé au cœur d’une société modernisée est au centre de la collection, dont Ann Hindry est le conservateur depuis de longues années. Une collection passionnante et riche à découvrir absolument.

Un art de la paix pour la Colombie, École de la paix (Grenoble), 2019, Éditeurs Richard Pétrix et Guillermo Uribe

« Dans le flot tumultueux de l’histoire, il n’y a pas que des hasards. Il y a bien, aussi, le résultat d’efforts continus pour construire un monde en paix ». Richard Pétris.

Cette semaine, nous vous présentons un ouvrage choisi dans le centre de documentation de l’association, avant le début du confinement. Ce livre, illustré et écrit simultanément en français et en espagnol retrace en cinq chapitres les conditions de la paix. Cette dernière est en effet le fruit d’une construction lente et consensuelle, menée au fil des années. L’histoire de la Colombie en matière de conflits relève d’une étude approfondie et complexe. Les inégalités persistent et sont bien visibles alors que la paix nécessite elle une construction collective, l’accord d’une population la plupart du temps divisée.

Cet ouvrage aborde ce thème autour d’images, de poèmes, de travaux de différentes ONG, organisations internationales, associations et universitaires mobilisés pour étudier la paix et tenter d’y parvenir. Pour comprendre et construire, il faut aborder et maîtriser un maximum de domaines. C’est pourquoi tous les éléments qui composent la société sont présentés et bénéficient d’un propos riche et construit, par différents auteurs.

À la rencontre de la paix

Chaque chapitre est un pilier pour parvenir à la paix: les rapports étroits entre histoire et géographie du pays, droit et institutions, économie et environnement et enfin sociologie et culture sont explicités. Tous ces éléments, qui réunis forment le temps de la paix, qui se veut durable.

La fin de l’ordre militaire

Le volet juridique intervient d’abord, au côté de la participation des forces armées dans le processus de paix. « L’épée n’est plus l’axe du monde, mais les armées et leurs engagements sont souvent désormais de pilier des sociétés viables « . Le dialogue doit être rétabli entre cette institution et la société civile. Sans oublier aussi le rôle des enfants qui composent à part entière la société, ils ont aussi le droit de choisir pour instaurer la paix future et durable.

Sculptures: Les colombes de Botero à Medellín, Parque de San Antonio.

Le développement humain

Progrès social, transport, tous ces éléments qui composent la paix, qui n’est ni linéaire ni le résultat d’une seule histoire mais d’un environnement tout entier. Le développement est enclenché, il doit néanmoins être opéré différemment que dans les pays occidentaux, pour la paix. Non loin des considérations économiques, le développement humain passe avant tout par un environnement sain. La biodiversité en Colombie est extrêmement riche et de ce fait source de conflits et d’intérêts économiques venus de toute part. L’exploitation de ces ressources naturelles menace l’environnement, affecte les communautés régionales et affecte l’équilibre de la paix tout entier. Cet ouvrage émet des propositions afin de préserver la biodiversité tout en assurant un développement économique durable.

La bonne gouvernance

L’histoire, le modèle et le système étatique de la Colombie sont analysés. Les caractéristiques et principes propres à une bonne gouvernance sont énumérés. Puis, dans un contexte de mondialisation, la sphère internationale avec l’ONU notamment prend sa place dans la recherche de la paix.

Photographie: Quelque part dans les montagnes du département de Bolivar, Daisy (18 ans), 2000

La culture de la paix

Enfin et à titre de conclusion, la dimension artistique est mise en évidence pour encourager cette culture de la paix. L’art visuel est placé dans cet ouvrage au cœur de l’éducation. Des ateliers de discussion ont pu être mis en place avec le peintre Kintana. Cette œuvre en six tableaux, Calligraphie de l’origine, « propose une représentation humaine dans son environnement, une allégorie du vivre ensemble en même temps que du développement durable, ‘là-bas’ en Colombie mais aussi ‘ici' ».  Sans oublier la musique, profondément encrée dans la culture colombienne et d’Amérique latine en général et  qui « renvoie au dialogue et à l’harmonie et peut rendre l’homme meilleur ».

Cet ouvrage est né d’une coopération franco-colombienne, il émet à ce titre des comparaisons constructives entre les deux pays. Il ne s’agit pas pour la Colombie de tirer des enseignements de la France, bien au contraire, ces deux pays « peuvent s’inspirer et agir ensemble pour apporter des solutions ». Il appartient à la Colombie de bâtir sa propre paix.

Organisations ayant coopéré:

•  Cinep, Centre de recherche et d’éducation populaire en Colombie
• CCFD, Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement
• Réseau France-Colombie Solidarités

    

 

Quelques mois ont suffi pour permettre une imprégnation du territoire sur les toiles blanches, toutes singulières par la matrice qui les supportent et l’emplacement choisi par l’artiste. Le pigment qui apparaît provoque une émotion, celle qui pointe la vulnérabilité de l’homme face à la force de la nature qui reprend tous ces droits. Un témoin silencieux de l’absence de la main, mais la présence d’un geste, d’une philosophie, « le laisser-faire», le processus Borderie ici mis en œuvre questionne sur une quête de l’esthétique sans maitriser le geste, seule la nature porter un impact sur cette page blanche, aujourd’hui marquée, tâchée, rouillée, encrassée, cette force provoque une tension jusqu’à la rupture parfois, fragile, la toile cède ou s’effiloche parfois et dessine ce qui fera d’elle une œuvre sublime, une peinture parfois charnelle et sensuelle qui excite notre imagination.

Suffisamment marquées des détails qui nous échappent, une partie des matrices se renouvelle pour de nouveau se livrer au regard des promeneurs à l’heure où les grilles ré ouvrent.

Dans le prolongement de la résidence d’artiste Arts et Sciences de la Fabrique de l’Esprit, nous avons co-produit avec la galerie Jousse Entreprise, l’ouvrage « Les bosons de l’art », de Ghislaine Rios qui nous avait fait l’honneur d’animer une conversation pendant la résidence, dont l’édition développe les échanges avec Clément Borderie.

À l’occasion de sa publication, nous organisons une signature de l’artiste en deux temps, le premier :

• Samedi 13 juin 2020– 14h au Parc écologique de Senlis. Entrée côté quartier Villevert: rue du Moulin Saint-Rieul

          Et le deuxième, avec l’inauguration de son exposition personnelle:

• Dimanche 14 juin 2020 –  de 14h à 18h à la Galerie Jousse-Entreprise, 6 Rue Saint-Claude, Paris 3ème

 

 

 

                                                         

Informations:

Parc écologique de Senlis

Entrée côté quartier Villevert : rue du Moulin Saint-Rieul

Entrée quartier Bon-Secours : au bout de la rue du Clos Notre-Dame de Bon-Secours

Accès libre

Horaires été (2 juin 2020 au 30 septembre 2020): 9h – 19h30

Horaires d’hiver (1er octobre 2020 au 31 mars 2021): 9h – 17h

Marilou, 23 ans, en service civique avec La Fabrique de l’Esprit® nous offre son regard sur les œuvres de la collection Francès.

◊ Christine Spengler, Enfants nageant dans le Mékong, 1974, édition non limitée, 68.5 x 99.5 cm © Collection Francès

Le soleil est au zénith, la température de l’eau est idéale, presque trop chaude pour se rafraîchir, les rires résonnent sur les abords du fleuve. Ces enfants passent un bel après-midi, ils plongent dans le Mékong, s’y baignent et jouent. Ils n’ont aucune idée de l’heure qu’il peut être. Cela n’a pas d’importance.