Du 6 au 10 juin prochain, Bercy Village continue de surprendre avec une nouvelle manifestation culturelle originale.
A partir de la thématique de l’univers marin, des artistes vont en effet s’adapter au lieu pour créer en direct des anamorphoses, peintures qui ne se présentent au public qu’à partir du bon angle de vue.
Le public pourra ainsi découvrir les artistes à l’oeuvre, en observant leur création en direct et en échangeant avec eux.
Les œuvres finales seront ensuite exposées à tous jusqu’au 5 juillet 2018.
Pour la deuxième année consécutive, La Fabrique de l’Esprit® renouvelle son partenariat avec le collège Henry de Montherlant à Neuilly-en-Thelle.
Cette année, l’art analyse, décrypte, s’inspire, et se construit autour et à partir du vivant. Les élèves de 6ème , qui nourrissent ce projet de leur vive curiosité, ont découvert les notions de bio-morphisme, bio-mimetisme et bio-art.
L’objectif est de les éveiller à la bio-inspiration par l’étude, par l’échange, et par la pratique.
Première séance théorique et premières réflexions autour d’une pratique artistique bio-inspirée.
Résultat : le 11 juin débutera la construction de petites maisons à insectes dont la forme sera inspirée du vivant, et la fonction utile au vivant. Ces maisons seront installées dans l’espace Cocotte aménagé l’année dernière par les classes de 3ème et les élèves de Segpa.
Quand la galaxie danse avec les constellations, que la consommation est tournée en dérision ou encore que la guerre est recouverte d’images apaisantes, tout cela donne a voir l’exposition permanente des nouvelles fresques du collège Albéric Magnard de Senlis.
Après une année d’échange et d’analyse par les élèves de 3ème, accompagné de leur professeur d’Arts plastiques et construit par la Fabrique de l’Esprit, le résultat est créatif, et l’aboutissement est portée à vue des collégiens, professeurs et équipes pédagogiques.
Comme un hommage à leurs aînés et par le prisme de leur jeune regard, les élèves ont recouvert, en préservant l’originale, les fresques créées dans les années 1980 et recouvrant les murs intérieurs du collège, un décor chaque jour accessible, une création artistique permanente et environnante.
Que de mieux que de se réapproprier ces oeuvres sans les détruire pour laisser sa trace, celle d’une époque, celle d’un groupe d’élèves, celle d’un moment de création, un instant suspendu (par un fil)… Bravo à tous !
L’UNESCO organise le 1er juin (10h-18h, Salle IV) au siège de l’Organisation une conférence internationale sur le thème » Circulation des biens culturels et du patrimoine commun : Quelles nouvelles perspectives ? »
Audrey Azoulay, Directrice générale de l’UNESCO et Patrice Talon, Président du Bénin ouvriront cette journée de débats, dont l’envergure est inédite. Elle réunira des ministres, des universitaires, des conservateurs et des experts du monde entier, ainsi que des représentants des États membres de l’UNESCO (10h).
Après une intervention de la professeure Bénédicte Savoy, historienne de l’art à l’Université technique de Berlin (Allemagne), les ministres présenteront leur vision politique, économique, culturelle, philosophique et éthique des nouveaux modes de partage du patrimoine lors d’un panel ministériel qui a pour thème Les enjeux de la mobilité des patrimoines (de 11h à 13h).
Les ministres de la culture, du tourisme et des antiquités d’Allemagne, du Burkina Faso, de France, du Gabon, de Jordanie, du Liban, du Pérou, du Sénégal et de la République du Congo y prendront part. Le ministre des Affaires étrangères du Bénin et la ministre adjointe aux Affaires étrangères de l’Allemagne sont également attendus.
D’une exposition virtuelle à une exposition physique.
Toute l’année, les élèves du collège Abel Didelet d’Estrées-Saint-Denis ont crée une exposition virtuelle sur le thème de l’engagement. Les voilà récompensés par une photographie exposée juste devant eux, pour eux, et avec eux.
L’artiste : Thys Dullaart
Sa nationalité : sud-africain
Spécialité : photographie
Singularité : photographe de l’instant capturé, d’un lieu, d’une personne, d’un moment, de notre Histoire, celle d’un continent, celle d’un peuple…
L’oeuvre, un prêt de la fondation Francès (Senlis), sera exposée deux mois (jusqu’aux grandes vacances scolaires), accessible à tous les collégiens, les équipes pédagogiques et les parents.
Sensibilisation, démocratisation, découverte, et plaisir. Tels sont engagements pris par les équipes du collège et la La Fabrique de l’Esprit® pour ce projet éducatif et culturel, dans le cadre des Contrats Départementaux de Développement Culturel.
« Il s’imaginait que quelqu’un d’autre peignait guidé par son esprit. Il est allé aux limites de ce qui était possible dans le contrôle de l’oeil à la main » explique l’historien Eric Darragon lorsqu’il parle de l’artiste allemand Georg Baselitz.
Peignant depuis 1969 ses sujets « tête à l’envers », il qualifie sa méthode de « troisième voie entre l’abstraction et la figuration, entre le souci de ne pas faire de tableaux anecdotiques mais avec l’horreur de l’arbitraire nébuleux de la théorie de la peinture non figurative ». Apportant un souffle nouveau sur l’oeuvre de l’artiste, le renversement est aussi une manière d’empêcher le processus d’identification face à une peinture figurative. Cela permet de se concentrer sur la surface de la toile, le contenu est neutralisé au profit de la matière.
Artiste incompris, lorsqu’il expose pour les premières fois ses toiles renversées, le public croit à une bévue.
En 1980 à la Biennale de Venise, son imprimeur à pris soin de remettre chaque oeuvre « dans le bon sens » pensant qu’il s’agissait d’une erreur.
La fondation Beyeler a consacré à l’artiste qui souffle cette année sa quatre-vingtième bougie une brillante rétrospective en parallèle à l’exposition de dessins que lui a dédié le Kunstmuseum de Bâle. Les quatre-vingt-dix peintures et douze sculptures seront ensuite présentées au musée Hirshhorn de Washington.
Georg Baselitz – du 21 Juin au 16 Septembre 2018 au musée Hirshhorn de Washington.
Le projet mené toute l’année par les élèves de 3ème du Collège Anne-Marie Javouhey de Senlis prend enfin vie au yeux de tous.
Grâce à leur implication, celle de leur professeur d’Arts plastiques Mme Frachon, de la responsable du CDI et du principal M. Smessaert, les sculptures végétales sont exposées dans le CDI jusqu’à la fin de l’année.
Une belle opportunité pour l’ensemble des collégiens, des équipes pédagogiques et des parents de venir découvrir le travail engagé par les 3ème.
Un projet, mené avec La Fabrique de l’Esprit, qui sera proposé par certains élèves comme épreuve libre au brevet : une belle récompense et une preuve d’engagement des élèves pour des projets artistiques et culturels.
Les sculptures végétales, quant à elles, vont vivre et retourner à la terre, mais ce projet « Art et Vivant » subsistera sans aucun doute dans les mémoires des élèves…
Escape game, jeu vidéo, les musées se mettent au diapason et offrent aux plus petits comme aux plus grands d’explorer les musées et de découvrir les oeuvres tout en s’amusant.
Impossible d’échapper à la folie des escapes games, ces jeux d’evasion grandeur nature qui envahissent notre patrimoine et nos musées.
A Paris, après le musée Cernuschi, le musée Jean-Jacques Henner à proposé en avril son premier escape game où chaque équipe munie d’une tablette doit résoudre des énigmes et élucider une étrange histoire de fantôme. Le défis est relevé: créer un univers de jeu cohérent et pédagogique sans toucher à l’espace d’exposition.
Expérience moins immersive : le musée des Beaux-Arts de Valenciennes qui accueille l’exposition « Une histoire du monde en 100 objets », créée par le British Museum, a lancé une application qui nous plonge dans une enquête. Un retour dans le temps mettant en lumière des objets de l’exposition et qui donne tout de même envie de la visiter.
Certainement plus ludique et moins éducatif, d’autres musées profitent de cet engouement pour créer des jeux vidéo disponibles sur smartphone à leur effigie ; c’est le cas de la Fondation Louis Vuitton, qui propose un jeu de dextérité avec en fond le déjà-célèbre bâtiment signé Frank Gehry. La fondation organise même des « Challenges »: réalisez le meilleur score et gagnez une invitation coupe-file pour l’exposition en cours. Good luck!
Source: « Les applis font le jeu de l’art » Beaux-Arts Magazine, n°407, Mai 2018, page 40
C’est lors d’un sacre digne des souverains de l’Ancien Régime que Bonaparte saisit la couronne des mains de Pie VII pour se sacrer lui même.
Soucieux d’instaurer une nouvelle dynastie, celle des Napoléonides, il instaure un régime héréditaire et assoit sur le trône des pays conquis des membres de sa famille.
Fin stratège, il a su tirer profit de l’image pour imposer son pouvoir: une propagande artistique qui porte ses fruits.
Napoléon commande d’innombrables tableaux illustrant aussi bien des faits militaires que de grands portraits de familles solennels qu’il accroche dans les salons des nombreuses résidences impériales, à la vue de tous. Tous les arts florissant sous l’Empire.
La manufacture de Sèvres connaît des jours prospères, la porcelaine se décline ainsi sous toutes les formes s’ornant de décors extrêmement variés inspirés des héros antiques.
Bien que n’étant pas le seul mouvement ayant droit de cité sous l’Empire, Napoléon impose le néoclassicisme sévère du style empire largement inspiré de l’ancien Rome. Son règne placé sous le signe de la grandeur, du luxe et de l’appart est préservé aujourd’hui au travers un mobilier extrêmement raffiné et de somptueuses tapisseries dont il part chaque palais et châteaux.
Cette année, Napoléon est mis à l’honneur des Hauts-de-France à la capitale en passant par Fontainebleau à travers des expositions mettent en scène la splendeur de l’héritage laissé par celui mort en exil.
À l’occasion de son 500ème anniversaire, l’artiste fera l’objet d’une rétrospective au palais des Doges à Venise en septembre prochain. Alors qu’une exposition au palais du Luxembourg se concentre sur la jeunesse de l’artiste.
Choisi pour décorer le plafond de la salle du conseil de la Scuola Grande di San Rocco, cet admirateur de Michel-Ange et Titien remporte par la suite l’ensemble des commandes de la prestigieuse confrérie. L’édifice va devenir un monument tout entier dévolu à sa gloire.
Dès ses débuts, Tintoret veut casser les codes de la création picturale. Il affiche une ambition démesurée, celle d’égaler les plus grands.
Artiste de condition simple, Tintoret, qui doit son surnom Tintoretto – « le petit teinturier » à la profession de son père, souhaite par son art s’élever au sommet.
Ses compositions surprennent, jouant avec la perspective et détournant les règles. L’artiste né à Venise en 1519 remporte un franc succès. Les puissantes Scuole de la République de Venise ne jurent alors que par lui.
C’est avec le Miracle de l’esclave que Tintoret marque définitivement les esprits. L’oeuvre fait un bruit tel à Venise que Tintoret est désormais considéré à l’égal de Titien. Plus rien n’arrêtera l’ascension du nouveau dieu de la scène picturale vénitienne.
Quatre siècle plus tard, Jean-Paul Sartre constate à son tour que « sous le pinceau du Tintoret, la peinture s’est fait peur ».
Source: « Le plus terrible esprit qu’ait jamais connu la peinture » Beaux-Arts Magazine, N°405 Mars 2018, page 63
En parallèle, le temps d’un cours, La Fabrique de l’Esprit® propose d’aborder la Renaissance italienne par le prisme des créations contemporaines : inspirations ? détournements ? A découvrir à la fondation Francès. Réservation : litote@lafabriquedelesprit.fr / +33 344 562 135
Magali Mélandri et Maxime Rovere (éd.), Rouge Kwoma, peintures mythiques de Nouvelle-Guinée, cat. expo., Paris, Musée du Quai Branly (14 ... Lire la suite
